国画本科专业书籍_国画本科专业书籍有哪些

大家好，今天我想和大家探讨一下“国画本科专业书籍”的应用场景。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了分类，现在就让我们一起来探讨吧。

文章目录列表:

关于绘画色彩方面的参考书籍哪些比较好？

《梦幻CG：插画大师的十堂创意表现课》

作者:何雪梦主编 页数:235 出版社:化学工业出版社 出版日期:2009.01

简介:本书通过对9个经典原创案例的详解，让读者掌握如何进行插画的创作构思，如何搜集素材和合理使用与借鉴。本书作者长期专注于研究如何用Painter更好地创作插画，通过对本书的学习，读者可以了解它在某些方面优于Photoshop的功能，也可掌握如何通过现代数字绘画软件进行各种视?

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目录： 现代插画、插画家和插画软件 第1页

数码插画师的设备考虑 第3页

数码插画创意的表现 第6页 更多...

《Painter X商业插画经典案例》

作者:周维维编著 页数:366 出版社:兵器工业出版社 出版日期:2009.01

简介:全书共分为3篇，分别介绍了商业插画的基础知识和Painter X软件的主要功能及应用，各种风格插画的制作方法以及插画在商业上的应用实例集萃。

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目录： 1Painter X与商业插画篇 第1页

Chapter1 商业插画的基础知识 第1页

1．1 商业插画的概念 第2页 更多...

《广告创意插画表现》

作者:费越编著 页数:72 出版社:同济大学出版社 出版日期:2009

简介:本书系建筑与艺术设计专业“十一五”规划教材，是高等教育和高等职业教育有关广告设计、艺术设计的专业基础课教材。全书分为五章，分别为广告插画概论、表现解析、绘制技法和实战课程训练等内容。全书图文并茂、深入浅出，以简洁的理论概述为基础，激发学乍的动手绘制能力和设汁执行力；并对插画漫画在广告宣传中的特性和类型提炼作评析，帮助学生走近真枪实战的广告插画职业领域。 本书可作为广告设计和艺术设计相关专业本科生、高职生的专业基础课教材和各种广告专业培训教材，也是插画爱好者的良师益友。

《我是插画设计师 Photoshop CS4插画世界》

作者:高平编著 页数:280 出版社:科学出版社 出版日期:2009.03

简介:本书分为5章，首先以插画基础理论开篇，然后从手绘基础、水彩风格、国画风格、矢量风格、绘本风格、装饰风格、马克笔风格的角度展开；从题材上，本书又以绘画基础最基本的静物，引入了用实例讲述绘画基础知识，有花卉小品，也有水墨国画，有严谨的鼠绘UI设计效果图，也有室

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《手绘POP插画集》

作者:丛斌，毕超编绘 页数:119 出版社:辽宁科学技术出版社 出版日期:2009.02

简介:《手绘POP插画集》吉郞POP揭秘系列，内容包括了人物篇、动物篇、植物篇、生活用品篇、食品篇，精美。

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《唯美插画技法速成（彩印）》

作者:杨斌斌编著 页数:122 出版社:人民邮电出版社 出版日期:2009.06

简介:本书是一本专门讲解唯美插画绘制技法的专业教程。全书分为7章。第一章是工具篇，介绍了使用Illustrator CS和Photoshop CS绘画的基本方法和技巧；第二章是人物基础篇，讲解了人物脸型、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、头发、手、脚、身体动态等的结构与画法；第三章是角色提高篇，讲述了青春少女型、性感美艳型、可爱Q版型、双人或多人组合人物的特征与画法；第四章是服饰篇，着重讲解了唯美插画人物的服装特征与表现手法；第五章是背景篇，讲述了图案背景、梦幻背景、自然背景的绘制方法及背景与人物之间的关系；第六章是风格篇，讲解了宁静温馨式、时尚潮流式、华丽璀璨式、随意小品式插画风格的特点与绘制；第七章是色彩篇，讲解了色彩的含义、色彩视觉心理、色彩方案、色彩对比规律、色彩调和规律、色彩调和的原理、色彩模式、色彩与印刷、插画配色技巧等插画的色彩知识。

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《插画艺术》

更多相似图书（2）

作者:徐海鸥编著 页数:141 出版社:苏州大学出版社 出版日期:2009.03

简介:本书共分六章，内容包括：插画的概念；插画的类型；插画艺术的表现形式；插画基础；绘本插画创作；插画欣赏。

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《插画技法》

作者:杜春秀编著 页数:78 出版社:人民美术出版社 出版日期:2009.02

简介:本书收录的内容有插画的历史：书籍插画的历史、中国当代书籍插画欣赏、西方当代书籍插画欣赏、商业插画的历史、儿童读物插画的历史；现代插画：图画书、书籍插画、商业插画；插画基础；插画技法等内容。

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《提笔就画插画设计表现技法123》

作者:赤卧编著 页数:172 出版社:化学工业出版社 出版日期:2009.06

简介:本书中，对使用传统技法如：国画、油画、水彩、版画、素描等绘制插画的方法以案例的形式做了深入浅出的讲解。这样，对于插画研究者和初学者了解插画与传统绘画的联系与区别很有裨益，也可为专业插画家在选择插画风格时做引玉之用。同时，插入正文之间的绘制插画的经验，都是笔者多年从事这个行业所亲身经历的，只要认真参阅，对于插画初

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《格林童话精选 中英对照 插画版 下》

作者:（德）格林兄弟原著 页数:345 出版社:中国水利水电出版社 出版日期:2009.06

简介:本书从格林童话全集中选取了广为流传和深受喜爱的40篇童话，参照世界上各种语言的译本中公认比较好的译本和中文译本来实现英汉对照。这两个译本的集合为喜欢格林童话的朋友学习、欣赏童话，为学习英语的人学习用典雅的英语以及从事翻译的人研究翻译都提供了可以参照的范本。

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《超写实矢量插画》

作者:卢瑞津，郑小琴著 页数:164 出版社:浙江人民美术出版社 出版日期:2009.06

简介:写实矢量插画在平面设计中的应用十分广泛，但因其绘制技术复杂，掌握起来相当困难。本书作者经十年的实践和钻研，通过对矢量绘图软件的活学活用，创造了一套上手容易，新颖取巧，行之有效，令人叫绝的超写实矢量插画技法。通过对本书的学习，所有的学习者都可以轻松地掌握这门技法，个个都成为超写实矢量插画的高手。如果你是一位平面设计师，那更应该来好好学习一下这门技法，相信它对你的工作大有帮助，能让你多一招厉害的杀手锏，在这个竞争激烈的行业中脱颖而出。

《CorelDRAW12经典插画绘制》

作者:腾龙视觉编著 页数:264 出版社:人民邮电出版社 出版日期:2008

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目录： 第1章 插画角色绘制技法 第1页

1.3 现代卡通插画角色设计——美少女插图 第19页

9.3 纸塑画面效果插画——图书插图 第234页 更多...

《动感CG：PAINTER古典风格插画设计》

作者:林明庆著；项锐改编 页数:287 出版社:中国电力出版社 出版日期:2008.05

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《德国新媒体插画教程 Ⅱ》

作者:（德）莱茵哈特·舒茨西弗尔著 页数:255 出版社:湖南美术出版社 出版日期:2008

简介:这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之信息类一本。由来自德国HAW的舒茨西弗尔教授引领,展示了他自己及其上下几届学生们的一流插画作品和创作方案,其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。书中所选中的作品以艺术化作为重点,注重手绘的感性和温暖。

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《德国新媒体插画教程 Ⅰ》

作者:（德）毕安德·孟克塔塞尔著 页数:255 出版社:湖南美术出版社 出版日期:2008

简介:这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之幻想类一本。由来自德国HAW的孟克塔塞尔教授引领,展示了他自己及其上下几届学生们的一流插画作品和创作方案,其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。在筛选作业中本书特地将艺术化作为重点,基本没有全数码的冷插图,而是更注重手绘的感性和温暖。

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目录： 自由插画作品 第28页

绘本插画 第86页

插画与素描 第176页 更多...

《Illustrator插画设计图解步步通》

作者:张小文编著 页数:314 出版社:中国铁道出版社 出版日期:2008

简介:Illustrator是目前最为流行的图形绘制专业软件之一，在绘制矢量图形、出版印刷、制作Web与交互式内容、动画设计和插画广告设计等领域有着广泛的应用。本书是指导初学者快速掌握Illustrator图形绘制方法的入门书籍，详细地介绍了Illustrator的基础知识、使用方法和操作步骤，并配有大量实例练习以巩固学习的效果。

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目录： 3.4 案例制作——插画设计 第105页

《国际最新童书插画》

作者:（英）马丁·索尔兹伯里著 页数:160 出版社:中国青年出版社 出版日期:2008

简介:这本书由具有20多年绘画经验的英国插画家马丁·索尔兹伯里编写。通过对全球36位著名童书插画家作品的介绍,向读者展示了一个全新的、风格各异的童书插面世界。该书将插画分为四类来介绍:图画书和纸板书类、字母表和文字游戏及新鲜事物类、大龄儿童类和人文社科类。大师们优秀的插画作品让读者,在得到视觉享受的同时,也真切地体会到插画作品超越年龄层的艺术价值。本书既可作为了解插画艺术的入门读物,也可作插画欣赏、研究之用。

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《商业插画教程》

作者:刘三健，邢港霞 页数:118 出版社:高等教育出版社 出版日期:2008

简介:插画不应该像镜子一样把生活搬进画面,插画中不同的艺术手段有着不同的内容和形式。插画使我们培养并具备了一双感应形式美的慧眼,使我们能够从古今中外,从周边的生活中发现创作的源泉,在平凡中提取、升华出美好的视觉资源。 学习插画的表现方法是艺术类学生从绘画走向设计的主要途径,学生学习了绘画、设计等基础课程之后,再经过插画表现技法的学习,能够更加从容自如地运用形式美规律,从被动到主动、由约束到自由、变单向定式思维方式为多向发散思维方式,从简单、机械、消极的表现方式向丰富、灵活、积极的表现方式转变,从而为学生确立良好的生活态度、工作作风、世界观和思维方式,这样更便于激发学生的学习潜力、兴趣与热情,使他们能够尽快地掌握插画的学习方法。

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目录： 第一章 插画概论 第1页

第一节 插画的定义 第3页

第二节 插画的发展历程 第7页 更多...

《插画万花筒》

作者:李勇，吴雅慧，王梅心 页数:88 出版社:福建美术出版社 出版日期:2008

简介:手绘POP插图的种类多种多样，无论是漫画、国画、速写、油画、水粉画，还是别的各种各样形形色色的画，只要是适合该产品的POP广告，能起到很好的广告宣传的效果的插图都是可用的，并没有特定的规矩和类别。本书从插画的适用性、工具的方便性以及易操作性出发，结合常用工具来介绍几种最为常用也最易掌握的POP插画的种类。

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目录： 马克笔插画的绘制技巧及步骤 第8页

彩色铅笔类插画的绘制技巧及步骤 第10页

第三章 手绘POP插画附录 第11页

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希望对您有所帮助。

鄙人想知道：北大美术学专业考研要考的美术理论主要是考什么，有什么参考书吗？不胜感激涕零。。。。。

艺术学理论（1301）初试参考书目

1、《中国美术简史》 中央美术学院编

2、《艺术发展史》 贡布里希、范景中译 天津人民美术出版社

3、《艺术概论》第二版 郑锦扬主编 高等教育出版社

二、艺术学（1301）各研究方向复试参考书目

1、艺术考古方向

（1）《中国史纲要》 翦伯赞

（2）《中国画学全史》 郑午昌

（3）《中国美术通史》 王伯敏编

2、书法历史与理论方向

（1）《文字学概要》 裘锡圭

（2）《中国书法史》七卷本 江苏教育出版社

3、现当代艺术研究方向

（1）《新中国美术》 邹跃进 湖南美术出版社

（2）《演进与运动》 郑 工 广西美术出版社

（3）《艺术概论》 王宏健

4、艺术教育学方向

（1）《美术学科教育学》 常锐伦编 首都师范大学出版社

三、美术综合理论参考书目

1、《大学语文》 版本不限

1、《中国美术史纲》 李公明主编 湖南美术出版社

2、《西方美术史纲》 李行远著 湖南美术出版社

3、《美术鉴赏－造型艺术美学分析》 樊林 广东高等教育出版社

四、美术历史与理论研究初试参考书目

1、《中国美术史纲》 李公明主编 湖南美术出版社

2、《西方美术史纲》 李行远著 湖南美术出版社

3、《艺术发展史》 贡布里希著 范景中译 天津人民美术出版社

4、《美术鉴赏－造型艺术美学分析》 樊林 广东高等教育出版社

五、美术历史与理论研究初试参考书目与相关研究课题对应的复试参考书目

1、《国史概要》 樊树志著 复旦大学出版社 2000年

2、《全球通史》下册 斯塔夫里阿诺斯著 北京大学出版社 2005年

3、《西学东渐与晚清社会》 熊月之 上海人民出版社 1994年

4、《清末社会思潮》 吴雁南等主编 福建人民出版社 1990年

5、《中国近代思想史论》 李泽厚 人民出版社 1979年

6、《中国现代思想史论》 李泽厚 东方出版社 1987年

7、《国学概要》 钱穆

8、《中国学术史讲话》 杨东莼

9、《文献学概要》 杜泽逊

六、设计综合理论参考书目

1、《大学语文》 版本不限

2、《世界现代设计史》 梁梅 上海人民美术出版社 2010年4月

3、《外国现代设计史》 张夫也 高等教育出版社 2009年3月

4、《外国工艺美术史》 张夫也 中央编译出版社 2004年

国画花鸟课程

一 中国美术学院花鸟画专业本科课程

中国美术学院花鸟画专业本科课程有：

中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、中国主典诗词、中国画论、透视、外出采风、工笔花鸟画技法、写意工笔画技法、肌理制作、书法、创作等。

同时还有语文、外语等文化课。

二 大鹏教育的国画课程讲得明白吗没有基础能不能学

小白的话可以先报基础课程，一般来说国画基础课程都是画花鸟之类的。大鹏的老师教基础课很细，通常会带着学员从观察、用笔开始一点一点学习。还会穿插一些山水、人物画等等，基本上按照老师教的来，做好作业，一两个月入门是没问题的。

三 大学国画专业学什么

素描、色彩、形态研究、材料研究、白描、书法、人物、山水、花鸟、写生等，各个学校可能稍微有不同。

四 国画怎麼样学习我初学

你好，我觉得国画你想学习的话，你可以去找一些国画老师或者说你可以去学一些国画的网络课程。

五 大鹏教育国画课程，山水、花鸟、人物都会教吗

是的。当初学的时候我还是小白一个，所以从大鹏的梅兰竹菊课程开始学起，老师上课主要讲解国画入门的基础技法和用笔用墨的使用方法，教的很认真很仔细，真的是为我今后的学习带了个好头。

六 国画本科生修哪些ke

中国画系的教学以中国画的基础理论和基础实践为本，传统课的核心是创造性地领悟中国意象美学的内涵；写生课的核心以体验中国艺术的创造精神为基础；创作课的核心是传承中国文化的精神，立足时代，开拓中国人文美学的新境界。

本科生以一二年级教学为基础课程学习，学习掌握传统绘画技法，体悟传统美学精神。课程设置：素描、线描写生、山水临摹、花鸟临摹、白描临摹书法、水墨构成、社会实践等。三年级分别进入水墨人物画、工笔人物画、 山水画、花鸟画四个专业方向学习（学生自愿选择专业方向），巩固、提高基础能力，正确掌握、理解专业绘画技法语言，加深对传统美学精神的认识。四年级进入工作室，在工作室导师指导下进行学习。

现任系主任为田黎明教授，常务副主任为唐勇力教授，副主任为胡伟教授。

中国画系四年级学生开始选择专业工作室，实行个人申报、工作室录取的双向选择原则。

中国画系已成立书法工作室，很快将成立写意人物画、工笔人物画、山水画、花鸟画和材料与表现等工作室（材料与表现工作室面向研究生和研修生授课）。工作室教学以巩固、完善、 提高基础性综合技法语言为切入点，探掘学生的个性潜能，培养学生的想象力、创造力，并 鼓励学生的探索精神，注重因材施教，引导学生发挥其才能。

七 中央美术学院中国画系的中国画系教学

中国画系的教学以中国画的基础理论和基础实践为本，传统课的核心是创造性地领悟中国意象美学的内涵；写生课的核心以体验中国艺术的创造精神为基础；创作课的核心是传承中国文化的精神，立足时代，开拓中国人文美学的新境界。

本科生以一二年级教学为基础课程学习，学习掌握传统绘画技法，体悟传统美学精神。课程设置：素描、线描写生、山水临摹、花鸟临摹、白描临摹书法、水墨构成、社会实践等。三年级分别进入水墨人物画、工笔人物画、 山水画、花鸟画四个专业方向学习（学生自愿选择专业方向），巩固、提高基础能力，正确掌握、理解专业绘画技法语言，加深对传统美学精神的认识。四年级进入工作室，在工作室导师指导下进行学习。

现任系主任为田黎明教授，常务副主任为唐勇力教授，副主任为胡伟教授。

中国画系四年级学生开始选择专业工作室，实行个人申报、工作室录取的双向选择原则。

中国画系已成立书法工作室，很快将成立写意人物画、工笔人物画、山水画、花鸟画和材料与表现等工作室（材料与表现工作室面向研究生和研修生授课）。工作室教学以巩固、完善、 提高基础性综合技法语言为切入点，探掘学生的个性潜能，培养学生的想象力、创造力，并 鼓励学生的探索精神，注重因材施教，引导学生发挥其才能。

八 中央美院的在职研究生，国画花鸟专业，请问有谁知道考进去以后都有些什么课程，可以选择老师吗复试考什

不可以选择老师

九 宁波花鸟画成人国画兴趣班哪里有学习国画的学校

招生对象对传统国画有浓厚兴趣的人

中国画,简称"国画",即用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意,它的精神内核是“笔墨”。国画在内容和艺术创作上,反映了中华民族的民族意识和审美情趣,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化,中得心源”,融化物我,创制意境,要求“意存笔先,画尽意在”,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。由于书画同源,两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响,相互促进。

教学方式

第一阶段,学员跟画、添画、变画、组画;

第二阶段,学员作画,老师分析并修改错误。

课程目标

秦汉胡同国画课通过花鸟、山水、人物画的画法学习,较熟练掌握基本运笔、用墨、用水、用色和创作方法,为以后进一步学习打下坚实基础。通过学习不断提高形象思维能力,如观察力、审美力、想象力、创造力等。

课程优势:初步学习小写意花鸟画掌握常见花卉的画法;能够较熟练掌握花卉画法,会画几种常见的鸟类,能够欣赏花鸟画作品。能够自己构图进行简单的创作,基本掌握简单的小写意花鸟画画法。

课程背景:小写意花鸟画入门,掌握基本运笔、用墨、用水的方法,初步学习简单的蔬菜、瓜果、动物等生活常见物品画法; 初步学习小写意花鸟画掌握常见花卉的画法;能够较熟练掌握花卉画法,会画几种常见的鸟类,能够欣赏花鸟画作品。

书法教育专业课程设置

书法和普通话在学前教育专业课程设置中应该属于什么课程模块

书法是专业性的课程，有些学校将此作为一个选修类的课程

但是普通话则是获取教师资格证的必要的一门课程

书法教学，书法课程都是怎么设置的

学书法课程，主要看系统不系统，我在汉翔学书法，老师教学很快，自学笔性会有难度滴。

书法院校是怎么教书法的

大学书法专业课程设置

标准学制为4年,可在3-8年年内完成学业

1.通识课程共专10门:<马克思主义哲学原属理> <马克思政治经济学原理> < *** 思想概论> <当代世界经济与政治> < *** 理论概论与 *** 重要思想概论> <思想道德修养> <法律基础> <大学英语> <体育><计算机基础>

2.专业基础课程共7门:<文字学> <古代汉语> <中国美术史及作品鉴赏> <古典诗词联语> <中国画> <艺术概论> <应用与写作>

3.专业课程共9门:篆书 隶书 楷书 行书 草书 篆刻技法 书法史 篆刻学 书法创作基础

4.专业选修课:共分4组,学生应选修4门课.有书画装裱 素描与速写 设计基础 音乐作品鉴赏 摄影基础 字体设计 水彩与水粉 民间工艺 装饰图案 电脑图文设计 包装设计

5.公共选修课程:总选课程不得低于4门

书法培训的课程内容

1、介绍学习书法的常用工具，选购时注意事项及平时保养；

2、了解正确的坐姿和掌握执笔、运笔方法和字体笔画、结构特点；

3、范本选字临摹，分析范本的结字及章法规律；

4、正确的完成大班以及一年级对字体的要求。

5、楷、隶、行、篆、草、燕等六体字帖如何选择；

6、书法经典名帖结构、运笔，特点等方面的详细解析；

7、如何选择笔、墨、纸、砚等书写工具；

8、书法用笔训练以及结构规律；

9、书法起源和发展史；

10、汉印临摹、流派印分析讲解比较学习；

11、诗词格律讲解，古汉语知识浅析；

12、硬笔书法内容的讲解；

13、对历年来书法专业试题的分析与讲解；

14、应试技巧与心理调整。

优墨书法写字的课程安排是什么

孩子抄在优墨书法学了半年多，跟着袭完善的课程体系按部就班的来，让我很是放心，已经学完了基础的语文同步课程和提升书写速度的书写应用训练，单字和段落都能做到规范书写，优墨书法还根据各年级实际情况，给孩子做书写速度练习，现在儿子书写又快又好

为什么中小学要开设书法教育课程

因为：

书法，也是一个人的素质，需要进行培养。

书法教育的书法教育的类别

从分类体系上看，书法教育现分为两类——专业性书法教育和普及型书法教育。前者主要体现为各艺术类高校举办的本科、硕士、博士课程和师范院校、书法家协会举办的“书法研究班”，以及书法艺术家个人举办的书法艺术学习班。后者为中小学生书法教育、师范院校文科专业的书法选修辅修课程。

从教学组织方法看，有专业化学校教育、普及型学校教育、师徒教学三大类型，前两者严格按照教学组织法，全面系统地对书法史、书法美学、书法技艺、书学研究、书法创作、书法教育教学进行教学，后者则延续数千年来的传统，点对点的进行“师承”方式的教学。

从教学法上看，有古法和新法两类。

古法有三大系列，一是以楷书、隶书为基础的临书仿写，这种方法主要在学校教育中应用；二是在教师指导下，直接进入行草隶篆的演练，这种方式主要体现于“师承”关系的师徒方式的教育形式。三是按照出版的历代书法字帖和各种形式的练习册，自学书法，这是应用最为普遍的书法学习方式。

古法教育，最大的问题在于，成功率极为低下，尤其是非专业性的学校书法选修辅修，甚至必修课程，如师范高校的书法基础课程，没有教学要求，没有考评标准，教学的成功率长期以来基本处于千分之几的位置，按照学生们的说法是“学与不学，基本没有差别，唯一的区别在于每周要乱画几十个或上百各毛笔字去交差”。而师学（师徒）方式，则存在有选择性问题、费用高昂问题，难以言及普及。自学方式的便利在可以自行安排学习，加上林林总总的字帖和练习册可供选择，但大都只能依样画葫芦，不得其要领，练与不练差别不大，只能使少数极具“慧根”的学习者有所收益。。。。

可见，现代书法教育的重点在于普及型的书法教育，而普及型的书法教育成败的关键在于“教育资源”的有效利用，尤其是“学习的时效性”问题的解决。

古法经过数以千年的沉积，无论在教学资料、学习法上都以自成体系，但这种方法是针对过去不紧不慢的旧教育体制下“读书明经”的“科举学子”设计的，时间上有足够的空间去慢慢消磨。而这种“十年磨一剑”的方法对于专业化的书法教育，如四年本科、三年硕士、三年博士，或者跟师学徒的爱好者，仍是极有成效的。

但作为普及型的、基础类型的书法课程教学，却根本没有任何意义。

根据笔者在高校教学和科研中的学术求证：要使书法教育在师范院校重放光芒，必须满足时代的三个基本要求：

一是具有极强的推广性和普及性，能够迅速地、卓有成效地解决书法教育的常规教学问题和教师问题。

二是学习时间短，而且具有迅速激发学习者兴趣的特点；

三是成功率高，学习者大都能够达到教育部或三级中国美院的《书法等级考试》四级标准。

以师范院校的学生书法课程教育为例：毛笔楷书课程不超过32课时，学习时段不超过半年，学分为2，结业通过率不低于90%；学习后至少有50%以上的学员能够保持学习书法兴趣。 硬笔书法的楷书行书阶段教学时间不超过24学时，学习时段不超过二个月，学分为1-1.5，结业通过率为100%。学习后有60%以上的学员硬笔的常规书写有较大改观。

按照这一要求设置高校书法教育课程，则书法教育的复兴，高校毕业生的职业技能和对中国文化的认识和体验，青少年的书法艺术的普及必将指日可待。

（图一，本科一年级学生

学习前的毛笔书写情况。根据笔者的教学科研数据资料，大学文科新生90%以上没有毛笔字的练习经历，绝大多数学生的日常书写依赖微机，手写仅用于笔记）。

（图二、经一学期32-42课时学习，学业通过率

可以达到95%，但课后能够坚持练习，形成良好毛笔书法兴趣爱好

的，半年后仅为40%。

北京人文大学书画艺术学院专业介绍

北京人文大学书画艺术学院简介

中国书法艺术学院是北京人文大学下属的一个艺术类二级学院，以弘扬中国传统书法为主,学院环境优美，师资力量雄厚，基础设施齐全，教学设备精良，有专业教室和资料室及多媒体教室,学院地处全国政治、经济、文化、教育中心北京，具有丰富的文化和教育资源，学生可经常到中国美术馆、国家博物馆、中华世纪坛等观摩古今中外名家书画精品。

专业设置

一、专业方向：

书法创作实践与研究，艺术类，学制四年。学生修完中国书法专业所需课时，北京人文大学校考成绩合格，颁发北京人文大学学业证书。同时，鼓励学生考取英语口语等级证书.教师资格证和计算机二级证书。

二、就业方向

中国书法专业毕业生可从事中小学书法教育工作和社会书法培训工作；可到艺术拍卖公司从事书画资料整理和研究工作；可到书画院、文化艺术公司从事书法创作工作。

三、课程设置与专业课程简介

主要开设课程：楷书基础、楷书专攻、篆书专攻、隶书专攻、行书专攻、草书专攻、碑帖学、诗词格律与创作、中国近现代史纲要、书法美研究、书学导论、中国书法史、历代法书赏析、马克思主义基本原理概论。

四、工作室特色

书法工作室的教学采取导师讲授和指导、校外专家讲座和创作指导及本校教师辅导、学生训练和练习相结合的方法，集中所有的专家和资源，扩大学生的视野，开启学生的思路，采用科学的训练方法，加强学生的创作实力，提高学生的创作水平。

学习书法专业文化课程怎么安排

专业培训的时候以专业为主，同时兼顾文化课。尚云林书院在培训期间是有文化课程的设置，让学员可以兼顾文化。专业课考试结束后，还有两到三个月的时间可以专攻文化课的。

大学国画专业学什么

国画的教学以中国画的基础理论和基础实践为本，传统课的核心是创造性地领悟中国意象美学的内涵；写生课的核心以体验中国艺术的创造精神为基础；创作课的核心是传承中国文化的精神，开拓人文美学的新境界。本科生以一二年级教学为基础课程学习，学习掌握传统绘画技法，体悟传统美学精神。三年级分别进入水墨人物画、工笔人物画、山水画、花鸟画四个专业方向学习（学生自愿选择专业方向）。四年级进入工作室，在工作室导师指导下进行学习。国画的基础课程有中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、中国古典诗词、中国画论、透视、解剖、人物画、山水画、花鸟画、书法篆刻、篆书、隶书、楷书、篆刻、行草、古代汉语、中国书法史等，各个学校可能根据实际情况作出略微调整，每个学校稍有不同。

能推荐几本了解中国美术史的书籍吗

1、《美的历程》，李泽厚著：这书最大的优点就是通俗易懂，而且李泽厚先生的文笔极好，文章写得极美，也正是这种优美有些地方反而显得不太严谨，但绝不影响该书成为学习美术史的入门书。?

2、《中国工艺美术史》，田自秉著：作者是前中央工艺美术学院的老教授，现在的工艺美术史多如牛毛，当然了，历史就那么多东西，任何人都能列举一下，写本书，但是田自秉先生的这本书写得非常全面，条理清楚，尤其是在工艺制作方面论述的很清楚，可以做为教材使用。

3、《外国工艺美术史》，张夫也著。?

4、《金枝》，詹?弗雷泽著：读大学的时候，老师推荐的，光看这名字，本以为这书是一本土的掉渣的中国人写的，名字够土，但翻开后，却发现这本书的精彩。这是关于原始宗教和巫术研究的书，内容异常丰富，读过后，我最大的疑问就是弗雷泽是怎样得到这些原始宗教和巫术的第一手材料的？他列举了太多不 为人知的稀奇古怪原始小部落的风俗习惯，这本书也是我的最爱。

5、贡布里希《文艺复兴》，中国美术学院出版社出版。?

6、贡布里希《艺术的故事》（或译为《世界美术之旅》）?

权属概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程 ，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。”

贡布里希爵士，其殚见洽闻，斐然文采之作，往往寥寥数语就能阐述一个时期的整个气氛。他以一本（艺术的故事）极为成功第教会了成千上万的人如何欣赏前人的绘画，这是一本不呕血动人的精彩之作，也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。

7、布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》，可惜，这位大师在这书里并没有讲到当时的艺术，但是这丝毫不影响这本书的成就。

8、《罗丹艺术论》，这本书应该写在前面，可算做入门读物

9、《墙》，高洺璐著：中国现代派艺术的介绍，不错?

10、《后现代主义艺术谱系》，岛子著：偶孤陋寡闻，以前只知道岛子是个诗人，现在才了解他对西方后现代艺术的研究，这书其实如其名，只是个谱系而已，关于各种流派只是简单介绍，并且有一些产生后现代派艺术的文化分析。但是，这书里包含的内容十分广泛，长见识了。?

11、瓦萨利《名人传》：想必不用解释了。。。?

12、沃尔夫林《艺术风格学》，还是很喜欢他的研究方式。

13、《一口气读懂美术常识》

从美术基本知识、美术的重要分类、美术名作和美术名家这四个方面着手，对美术基本常识进行介绍。通过本书系统的美术知识的学习，可以大大提高读者的审美感受能力，丰富审美情感，树立正确的审美思想，激发创造美的欲望和激情，拓宽知识的视野。

美术作为一门艺术，它是通过具体可感的艺术形象来再现现实生活的图景。而成功的艺术作品就是对世界生动鲜明地反映。因此，对美术知识的学习是发展学生智力、扩大和加深学生对客观现实认识的重要途径之一。

如果当你看到一幅画，不明白这是一种什么样的形式，甚至连画的是什么也不知道，只看到了上面五颜六色的色彩，更没有看见隐藏着的价值是什么的时候，或者不知道毕加索、凡高、塞尚等这些人为什么会被世人所敬仰？这些绘画大家所留下的令世人惊叹的美术名作到底好在哪里？翻开这本《一口气读懂美术常识》，或许能找到你想要的答案，帮助你解开心中的疑惑。

14、《无法抗拒的中外艺术》

专门为青少年量身打造的，全书涉猎的主要内容为：雕塑、建筑、绘画、音乐、影视、戏剧、舞蹈、书法等各主要的艺术门类，本书介绍了这些艺术门类以及相关的艺术作品。完整地再现了人类几千年历史文化的精髓，使读者在全面掌握世界文明的发展脉络同时，还能获得更为广泛的审美感受和愉快体验。

艺术是人类把握现实、表现思想感情和实现审美理想的特殊方式。艺术领域十分广阔，种类繁多，并随着社会的进步、科学技术的发明创造和自身经验的积累而不断发展和创新。艺术作品属于精神产品，能够对人们的精神世界产生作用，或多或少地影响人们的情感、意志以至世界观；优秀的艺术作品能够陶冶情操，美化心灵，增长知识，提高精神境界，本书就介绍了许多常见的艺术种类及相关作品，带领读者感受艺术的魅力。

今天关于“国画本科专业书籍”的探讨就到这里了。希望大家能够更深入地了解“国画本科专业书籍”，并从我的答案中找到一些灵感。

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