怎样学好美术的本科专业_怎样学好美术的本科专业知识

现在，请允许我来为大家解答一些关于怎样学好美术的本科专业的问题，希望我的回答能够给大家带来一些启示。关于怎样学好美术的本科专业的讨论，我们开始吧。

文章目录列表:

1.美术设计专业学什么？
2.如何把美术学好
3.艺术设计专业主要学什么？没有多少绘画功底能学吗
4.美术生大学有哪些专业 如何选择
5.美术生选什么专业好 学什么比较好
6.如何学好美术

美术设计专业学什么？

美术设计专业主要学习实用美术概论、基础图案、构成基础、色彩、素描、国画、广告与科技动画、动画设计基础、电脑美术、电视艺术概论等课程，要求学生掌握美术、美术造型、影视艺术造型、计算机美术设计的基础知识。

美术设计与制作专业应备的技能：

1、具有广告设计制作和影视动画的能力。

2、具有一定的艺术鉴赏和美术造型能力。

3、具有平面设计的能力，如广告、商品包装、橱窗、标志、展示、书籍装帧等。

4、掌握美术、美术造型、计算机美术设计、影视艺术造型的基础知识，具备熟练的应用计算机相关软件的能力。

专业方向：

美术设计主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）

平面设计：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计）。

环境艺术设计：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等）。

工业设计：产品造型设计，（物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等）。

戏剧美术设计：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等服装设计。服装设计，人物化装，发型设计平面设计，环艺设计，广告设计，建筑设计，视觉传达设计，它只在培养单方面人才，而不是一名真正的设计师。

如何把美术学好

想学好美术先学好素描,提高造型能力.

在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。

这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞 写一准确性认识的特殊性。

那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？

首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。

比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。

在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。

一个中间“点”。谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。

事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。

两个基本“线”

两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。

在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。

多种几何“块面”

“三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可把时暗块面比较得基本准备。

综上所述，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力.

造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

艺术设计专业主要学什么？没有多少绘画功底能学吗

艺术设计专业主要学什么？没有多少绘画功底能学吗

如果是艺术设计学专业，也就是艺术设计史论专业，没有太强的绘画功底倒是没有太大关系。但是要想学实践类的设计专业，则还是要有一定美术基础的。素描、色彩是造型的基础，如果没有这个基础，你有好的创意和想法，就没办法表达出来。美术功底是你表达想法的载体呀。

现在艺术设计的专业挺多，也分的挺细的。大范围划分有视觉传达、摄影、工业设计、环境艺术设计（有的学校将园林设计、景观设计归划在环境艺术设计范围内）、服装服饰设计、公共艺术、陶瓷艺术设计等等。

视觉传达专业细分出：平面设计、书籍装帧设计、企业形象设计、动画设计等等

工业设计：产品设计、展示设计、公共设施设计、旅游纪念品设计等等

环境艺术设计：室内环境艺术设计、景观设计、公共环境艺术设计、园林设计等等

服装服饰设计：服装设计、首饰设计、箱包鞋帽设计、面料染织设计等等

公共艺术：装饰壁画设计、装饰雕塑设计、材料语言设计等等

以上这些专业，在国内的各大院校的名称和划分也都不太一样。但专业总的教学目标是一样。

本科艺术设计专业需要绘画功底吗

这个是必须的啊，随意艺术设计偏重于设计和理念，但是绘画功底是必不可少的，因为往往你有想法但是表达不出来。所以绘画功底很重要！

艺术设计专业没有绘画基础能学吗

概念上的问题，设计和绘画都是美术的一个分类，他们之间既有区别又有联络，绘画主要的方向是造型的能力，而设计考验的是你的大脑的创造力。

但是其中所追求的美感和审美法则又是一样的，不同学科的跨越可以互补提升你的品位，更何况是联络如此紧密的学科？但是目前社会上做设计的分不清国画油画的都大有人在，可想而知水平只高下了。

总结：设计可以不懂造型，但绝对不可没有审美能力！根据你设计的需要慢慢补充相关知识，千万别满足于抄袭餬口……

没有绘画功底能学哪些艺术专业

建议楼主稍微了解一下美术的基本常识，这些都是一个合格的设计师必备的素质。

你看现在的设计师招聘 基本上都要求有美术功底。

可以学 装潢艺术设计 环境艺术设计 学这些专业毕业后可从事平面设计

室内设计 园林设计 之类

我不想打击楼主积极性 做设计的现在基本达到饱和了 薪水很低

普遍是1200—1500左右

跨考艺术设计需要绘画功底吗？

看你主要报考的哪类学校，我考艺术学院的时候是要通过绘画专业考试的，包括素描，水粉，速写，只有拿到专业过关资格证书才有资格报考大学。针对个人情况，多了解学校政策

不是功底的问题了，你想报考艺术设计类院校必须有美术统考和你要报考的学院的校考成绩才能考。因此是必须有系统的培训和奔波各大美院考场的。这就是为什么艺术生咬在高二8月份多出去集训，一直到年后还要再全国各省到处奔波的原因。

光有功底直接去参加统考报名，没有集训连考题都不清楚怎么和人竞争

学动漫设计专业需要学习绘画吗 没有绘画功底可以学 吗

设计方面肯定最好是有绘画功底的。

因为你光有好的设计思路，想法。却因为自己画功太差而无法把它表现出来。画出来。

这样的确很杯具，不是么？

不过呢，你也不必灰心，用心练的话，半年以上你就会有进步了。

来源：我的见解

装潢艺术设计需要绘画功底吗？

需要绘画功底,最好到校外的美术绘画加强班去学习一下，再去学装潢艺术设计这门专业，对你有好处!

没有美术功底可以学艺术设计专业吗？

如果你 愿意 在学习阶段把这个 美术功底相关的知识补上来 的话，出于对艺术的热爱完全可以，而且绝对可能，甚至会比美术功底一般的学生更出色！

但是如果你是为了逃避 绘画课程 而只想一步就通过学艺术设计走捷径的话，怕是以后毕业工作起来会力不从心

美术生大学有哪些专业 如何选择

美术类大学专业大体是三个方向： 纯艺术类，设计类、理论类。 具体来看一下!

美术生大学有哪些专业

造型类专业

中国画、油画、版画、壁画、水彩、插画、漆画、雕塑、书法

设计类专业

公共艺术、产品设计、动画、建筑学、广告设计、数字媒体艺术、戏剧舞台、陶瓷艺术设计、摄影、视觉传达设计、平面设计、服装与服饰设计、环境设计、景观设计、装饰艺术设计、家具设计、会展设计、工艺美术设计等

理论类专业

美术学(美术史、艺术管理与策划)、艺术设计学、艺术学、艺术史论、文物鉴定与修复

美术生如何选择专业

一、兴趣特长最重要

每个美术生都有各自的兴趣和特长，有的擅长造型，有的喜欢设计类;有的在动画方面有特长，有的则是书法方面的小专家。考生和家长应重点考虑考生的兴趣和专长所在，量身选择专业。目前美术类专业主要可以分为美术学类(也称为纯艺术类)、设计学类(含艺术设计学、环境设计、视觉传达设计、产品设计、数字媒体艺术、工艺美术)、戏剧与影视学类(动画、戏剧影视美术设计)、艺术学理论类(美术史论、设计史论、艺术管理等)、带有艺术属性的非艺术类专业(风景园林、工业设计、服装设计与工程等)。

二、扬长避短有技巧

很多成绩很好的美术艺考生，参加十几场校考为何一个都没过?主要是没有根据自身的优势和劣势来选择校考，所以考生应学会扬长避短。例如速写较差的考生在选择校考时，尽量避免有校考考试科目的院校和专业;

没有学过设计的考生，尽量避免参加需考察设计基础科目的院校和专业;擅长默写的考生就多参加些只考默写科目的院校和专业;头像画得好的考生可选择头像科目考试的院校和专业;一般地，在报名现场，考生可询问报名的老师今年的考试范围和内容。

美术生选什么专业好 学什么比较好

环境艺术设计、绘画、视觉传达设计专业、美术教育专业等，来看一下详细信息吧！

艺考美术生选什么专业好

1.环境艺术设计

就业方向：毕业生适宜在民用建筑设计部门、建筑科学研究部门、家具研究或设计部门从事设计和研究工作，在家具工厂、工艺美术设计公司、展览设计公司、室内设计、装饰、装修公司从事设计和研究工作，在民用船舶、飞机装饰研究、设计部门、环境、园林研究、设计部门从事设计和研究工作，在各级美术院校从事本专业的教学和研究工作。

2.工艺美术学

就业方向：毕业生适宜在博物馆、工艺美术展览馆、工艺美术研究所、出版社、美术报刊编辑部等文化、教育、宣传、理论研究单位从事管理、编辑、考古等实际工作和教学及研究工作。

3.绘画

绘画专业培养具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究等方面工作的高级专门人才。

本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，接受艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。 主要课程有素描、色彩、专业技法、创作和中外美术史等。

美术生就业前景好的专业

1.绘画专业

绘画专业的就业前景广泛，毕业生主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。绘画专业就业岗位包括：平面设计师、平面设计、平面设计实习生 设计师 平面设计 广告设计 网页设计及网页美工 文员客服 平面设计培训讲师 热聘中、设计师、美工、插画师、美术老师、ui设计师、原画师、室内设计师、设计助理、服装设计师等等。

2.视觉传达设计专业

就业方向:基本上来说这个专业在哪都能找到工作，新闻出版印刷、平面户外广告、商业摄影、海报招贴、刊物、产品包装、vi等设计等领域。

3.美术教育

美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。

4.雕塑艺术设计专业

就业方向：培养具备雕塑艺术的基本知识和基本技能，具有一定艺术素养，从事雕塑、装饰壁画以及小型装饰品的创作设计的高级技术应用性专门人才。

如何学好美术

我个人浅见：

一． 这个世界上没有天赋，只有努力努力再努力

关于努力决胜一切这个观念，世界上已经不知道有多少的事迹说明了这个道理。而在我的文章“天赋就等于狗屁”里面已经很充分地说明了“天赋”这个观念是阻碍我们学习艺术最大的的心理障碍。

在本人多年的教育经验中，有不少的实例也充分说明了努力带来的巨大的效应。比如，我的不少学生是基本没有任何专业学习美术教育背景的，但是经过本身巨大的努力，都在极其短的时间内超过了那些接受美术教育长达好几年的学生。

所以，请那些自认为自己还“可以”的学生能够把心态放平，一如既往地努力。虽然努力并不一定能成就一切，但是不努力，就绝对什么都没有了。

相信努力，把天赋丢到垃圾桶里，是这10条核心价值观中最最重要的一条。

二． 素描能力的高低，决定着画家的档次

作为一个伟大的篮球手，乔丹。他最出色的并不是他的飞人灌篮，而是最最基础的三分线投球。那是篮球员的基本动作。

那对于我们学习美术的人来讲。什么是基本动作呢？

是素描。是利用最简单的工具，铅笔和纸张，创造出最生动宏伟的效果。而这样的能力把一流的画家和那些三流的画家完全地区分开来。

很多学生在第一天跟我学习美术的时候，都渴望着通过电脑，通过手绘板等现代化的工具一步到位。而我几个月只叫他们用A4的复印纸张做素描，用铅笔画线条。这就是基本动作的培养，如果没有这个，一切都是空中楼阁而已。

三． 光是明白道理是没用的，要把道理转换成一种信念，因为道理不能给你任何力量，而信念却能直接决定你的行为方式

稍微熟悉一点点佛教知识的人都知道一个人的命运要想改变呢。必须从“语言”，“行为”，“意识”。三个方面进行改变。

我在多年的教学过程中，发现我们很多的教育往往是一种“说教”，简单说来就是光讲“大道理”，却不强调如何把道理转换成一种信念。这个“如何”，才是教育的核心，才是学生和老师真正互动的环节。

所以你看，这个世界上不懂人生道理的很少，几乎每个人都能振振有辞地说出一大套关于自己人生的哲学，可是他们究竟做得怎么样呢？要知道80%以上的人，人生都是很失败的。这就是他们不明白如何把道理，变成自己的信念。

而我们学习美术的学生，最最缺乏的就是坚强的，钢铁般的信念。

四． 即使再差的学生，如果它想学老师却教不好，那是老师的责任，同样地，即使再差的老师，你却没有从他那里学到东西，那是你的责任。我们任何人都不需要借口

在学校教书多年，发现很多学生都喜欢抱怨老师教得不好。而同时呢，有趣的是，发现老师们也常常抱怨学生基础如何地差。

其实不管是学生也好，老师也好。当你开始抱怨对方和周围的环境的时候，你就已经在开始为自己的不好找借口了。而借口这种东西只会让我们变得自大而愚蠢，不能带给我们任何的好处。所以对于在学习美术中可能出现的种种借口我列举了一个专文来阐述“美术学习借口大全”

五． 在创作中感性是动力，理性是方法

关于感性和理性的问题呢。其实一直是每个画画的人都会去思考的。我们从第一天学绘画开始，就听到过不少相关说法，诸如：“画素描要理性，画色彩要感性”以及“绘画主要靠的是感性，有激情才能创作”等等。

其实，到今天为止，我才发现，原来这个“理性”和“感性”的问题根本不应该象我的老师当初教的那样去理解。而这两个概念的模糊与混淆直接导致了很多在艺术道路上探求的人 误入歧途。

六． 如果没有明确的目标，那我们一定会迷路的

问自己四个问题：

首先是“为什么画？”

然后是“画什么好”

之后是“怎么才能画”

最后才是你现在在解决的“怎么画”

七． 重复才是最好的练习

如果一个老师不断地叫你重复一些事情，那说明他懂得教育。如果一个老师只会不停地让你感到新鲜，那么说明他在忽悠你。

因为，世界上所有成功的人士都知道“重复是最好的练习”，而同样地能够在重复的枯燥中锻炼出坚强意志的人，不可能离成功太远。

所以，我的学生都必须首先学会忍耐枯燥，忍耐寂寞，然后在重复中去享受他们。

八． 寻找适合绘画的圈子是快速提高的捷径

智慧的人最善于做的一个事情就是为自己营造一个适合的圈子。只要找到圈子了，那么即使你什么都不做，都能获得很多难能可贵的影响。

这也就是为什么，有些人一个人闷在家里闭门造车好几年，但是进步却远不如那些在团队里面工作学习一年的人快，的原因。

但是如何才能知道什么样的圈子适合自己呢？我根据自己在行业里面的经验给出了一些建议给那些渴望找到圈子快速进步的朋友。

九． 一个成功的商业艺术家首先要是1/3个商人，然后是1/3个学者，最后才是1/3个画家

我接触过的艺术家估计将近百人了，要做一个合理的市场调研都完全具备了群众基础。

但是他们中大部分人都有一个普遍的错误认识，觉得漫画家，CG画家，概念艺术家等商业艺术家和纯艺术家一样，应该过着和他们一样放荡不拘，完全以自我为中心的生活。所以呢，在这样的方针下，他们自我暗示成清高，孤傲，又宅又懒的那一类人。。。觉得自己的创作要以自己的标准为核心，同时幻想着随便画个几张就能买车买房。不愿与人合作，交流也只通过网络。

在这样的人生态度下，到处碰壁，人也累钱也少。奋斗好几年，不但身体差，经济上也没有达到自己预期的程度。这种种的后果，都是因为对于商业艺术家错误的人格定位造成的。

而这样的情况并不是一例两例，同时更为恶劣的情况是，这样的人格暗示在那些那些新人中间蔓延。。。

十． 世界不是为你存在的，而你却要为世界而活。

在整个绘画学习的过程中，我发现会有一种普遍的心态，那就是觉得自己从事着一个“伟大”的工作，觉得自己是全世界最高尚的人。觉得别人开奔驰宝马都是用的黑钱，就自己骑个自行车最心安理得。

其实我想说的是画家不过是一种普通职业而已，不是救世主。所以学点CG学点什么概念设计什么的，在杂志上刊登个什么图拿个千把块钱，漫展上被某个小MM识别出来后拉住签个名，都算个屁。一个画家到底为这个世界做了什么，即将做什么，不知道你认真想过没有。

你要选择做画家，就请认真阅读一些那些成功的画家们的生平事迹，看看他们一辈子都在做些什么，想些什么。

而这最后一条观念就是这个职业所需要的最起码的平和的心态。你所有的职业行为模式都由这个观念为基础而构建

今天关于“怎样学好美术的本科专业”的讨论就到这里了。希望通过今天的讲解，您能对这个主题有更深入的理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。我将竭诚为您服务。

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