青铜器论文(青铜器论文参考文献)

非常感谢大家对青铜器论文问题集合的贡献。我会努力给出简明扼要的回答，并根据需要提供一些具体实例来支持我的观点，希望这能给大家带来一些新的思路。

文章目录列表:

论述：夏商周青铜器文化演化发展的共同特点。

共同特点：青铜本身与王权做紧密地结合，摆脱以往制作工艺粗糙，以及式样少的印象，大量被贵族所采用。

流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以夏商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物，夏代始有青铜容器和兵器。

商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹，商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期。

器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化，春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。

扩展资料：

秦汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。

中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，虽然从目前的考古资料来看，我国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方。

但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位的原因之一。

参考资料：

胡长春的主要论文：

1.《Calligraphy and Culture Cultivation》,Higher Education of Social Science,2014

2.《文化修为：书法艺术“技进乎道”的必由之路》，载《美术观察》2014年第11期；

3.《Exploring the Secret of the Ancient Chinese Character’s Development:A Hindsight After Reading The Development of Ancient Chinesecharacter》,Higher Education of Social Science,2014；

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5.《我学书法》，载《华夏大家》第七季，四川美术出版社，2014年；

6.《当代书法亟待文化滋养》，载《美术观察》，2012年第9期；

7.《徐王义楚专“永保身”新解及安徽双墩一号钟离墓的年代推定》， 载《古文字研究》第 29辑, 2012年

8.《近十年来的殷周青铜器铭文研究综述》，载《学术界》2011年第3期

9．《邓石如书学师从考论》，载《学术界》2010年第7期

10．《钟离氏始祖“宋襄公母弟敖”新证暨“鷔鷔雝雝”释义的再探讨》,载《考古与文物》2009年第3期

11.《金文考释二则》，载《古文字研究》第27辑, 2008年10月

12.《姚鼐与林散之——论桐城派文艺观对林散之书风形成的影响》, 载《书 画艺术》

13.《理学家的书法观——论朱熹在书法理论和实践上的贡献》,载《合肥学院学报》社科版,2007年第5期, 独撰；又收入《朱子学研究·2008年卷》，2008年报7月

14.《新出列国青铜器铭文的史料价值》,载《古籍研究》2007年卷上

15.《攸戒鼎新释》, 载《古文字研究》第26辑, 2006年11月

16.《释鷔鷔雍雍》,载《古文字研究》第25辑, 2004年10月

17.《金文考释四则》,载《学术界》2005年第5期,

18.《隶与八分》,载《书法》2004年第10期,

19.《战国文字研究的一次全面总结》,载《学术界》2003年第5期,

20.《楚系简帛文字的书法学价值》,载《书法世界》2003年第8期;又收入《安徽文艺论坛理论评论文集·书法卷》，2008年报10月

21.《珠联璧合的集联书法》，载《书法之友》2002年第4期；

22.《禅是书家切玉刀》，载《书法之友》2002年第2期；

23.《<战国文字编>：与<甲骨文编>、<金文编>鼎足而三》，载《书法之友》2002年第8期；

24.《从尹湾汉墓名谒木犊谈关于隶八分的一些问题》，载《第二届

中国文字学研讨会论文集》，2004年

25.《释贩》，载《第四届国际中国古文字学研讨会论文集》，香港

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27.《林散之诗歌论》，载《江淮论坛》2001年第5期；

28.《赵孟頫的书法艺术》，载《重庆三峡学院学报》2001年第5期；

29.《林散之艺术论》，载《贵州师范大学学报》2001年第3期；

30.《字帖：现状、问题及走向》，载《中国出版》2000年第6期；

31.《甲骨文书法史年表》，载《书法研究》2000年第6期（合撰）；

32.《温和醇厚·潇洒劲健——徐无闻金文联赏析》，载《书法之友》

年第12期；

33.《却羡渊明归去来》，载《书法之友》1999年第8期；

34.《筑室松下·脱帽读诗——齐白石篆书联赏析》，载《书法之友》

年第4期；

35.《释攀》，载《汉字研究》第一辑，学苑出版社，2005年 ；

36.《从尹湾汉墓名谒木犊谈关于隶八分的一些问题》，载《第二届国际中国文字学研讨会论文集》，2004年

37.《书法创作的良师益友 》，载《书法之友》2001.12

商代青铜器图案特征！

商代青铜器纹饰的审美特征

ki.net/kns50/detail.aspx?filename=AHSD200301018&dbname=CJFD2003

英文篇名 Aesthetic characteristics of the decorative lines on the bronze ware s in the Shang Dynasty

作者中文名 朱志荣; 邵君秋;

作者英文名 ZHU Zhi-rong; etc. （College of Literature; Suzhou University; Suz hou 215021; China）;

作者单位 苏州大学文学院; 苏州大学文学院 江苏苏州215021; 江苏苏州;

文献出处 安徽师范大学学报(人文社会科学版), Journal of Anhui Normal University(Philosophy & Social Sciences), 编辑部邮箱 2003年 01期

期刊荣誉：ASPT来源刊 CJFD收录刊

关键词 商代青铜器; 纹饰; 线条化; 饕餮纹;

英文关键词 the Shang Dynasty; bronze wares; decorative lines; taotie design;

摘要 对商代青铜器纹饰的审美特征和历史变迁进行了系统阐释,由抽象化和线条化及其演进所带来的纹饰的变化,形成了商代青铜器的审美特征。就审美功能而言,青铜器纹饰包含着宗教性的内在意蕴,就形式而言,青铜器纹饰具有对称、均衡、节奏感和象征性等特征。

英文摘要 The paper makes a systematic explanation of the aest he tic characteristics and its historical changes. The changes of decorative lines brought by abstract lines and their development are the aesthetic characterisiti cs of the bronze wares in the Shang Dynasty. From the perspective of aesthetic f unctio n these decorative lines imply some religious meanings and from that of form t hey show the characteristics of symmetry, equilibrium, rhythm, symbolizatio n and so on.

商周青铜器饕餮纹的宗教文化特征

ki.com.cn/Article/CJFD2003-AQSS200306029.htm

饕餮纹是商周青铜器上最为常见的纹样,学术界对其图案特征的分析多局限于分类标准的需要。饕餮纹具有鲜明的宗教文化特征:在其多变的形态下稳定与统一,与商周宗教文化有着天然的联系。饕餮纹两侧配鸟纹,与目、眉构成神像,用以强化祖神文化。

作者单位：安徽工程科技学院美术系;安徽工程科技学院美术系 安徽 芜湖 241000;安徽 芜湖 241000

关键词：青铜器;饕餮纹;宗教文化;特征

基金：安徽省教育厅人文社科研究项目(批号:2002jw106)。

分类号：K876

DOI：cnki:ISSN:1003-4730.0.2003-06-029

正文快照：

商周青铜器纹样中最引人注目的是饕餮纹,其名源于“周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身,以言报更也。”(《吕氏春秋·先识览》)后世自北宋以来所有的金石书籍一直称这种神怪性的纹饰为饕餮纹。至于《吕氏春秋》为何将它名为“饕餮纹”,我们已经无从确知,但有一点却可以

商代青铜器纹饰的象征意义与人兽变形

/A-ydxk200202006.html

商代青铜器纹饰的审美特征 Aesthetic characteristics of the decorative lines on the bronze wares in the Shang Dynasty

朱志荣 邵君秋

对商代青铜器纹饰的审美特征和历史变迁进行了系统阐释,由抽象化和线条化及其演进所带来的纹饰的变化,形成了商代青铜器的审美特征.就审美功能而言,青铜器纹饰包含着宗教性的内在意蕴,就形式而言,青铜器纹...

安徽师范大学学报（人文社会科学版） Journal of Anhui Normal University(Humanities & Social Sciences) 2003年,第01期

浅论商代青铜器的纹饰艺术

尹春洁

中国青铜器历史悠久,源远流长.特别是到了商代晚期,青铜制造业得到迅猛发展,进一步推动两周时期青铜器的发展,使中国的青铜文化达到高峰.其中,最引人注目的是青铜器纹饰,无愧于古代装饰艺术的典范.

内江科技 NEIJIANG KEJI 2006年,第09期

浅论商代青铜器的纹饰艺术

尹春洁

中国青铜器历史悠久,源远流长.特别是到了商代晚期,青铜制造业得到迅猛发展,进一步推动两周时期青铜器的发展,使中国的青铜文化达到高峰.其中,最引人注目的是青铜器纹饰,无愧于古代装饰艺术的典范.

内江科技 NEIJIANG KEJI 2006年,第09期

商代青铜器纹饰的象征意义与人兽变形 Standardized Representational Devices of The Mask of Bronzes And Human to Animal Metamorphosis in Shang

江伊莉 刘源

商代青铜器纹饰具有一定的结构和层次,人兽变形、身体简化、蝉纹和吞噬姿态等特征说明其中蕴含着商王变形力量的象征.这种象征着变形力量的纹饰所表现的可能就是高祖夒.

殷都学刊 Yindu Journal 2002年,第02期

商代青铜器宗教思想探析

陈春会

器以藏礼,商代青铜器作为祭祀重器,蕴藏着丰富的宗教思想.关于商代青铜器具体纹饰的宗教含义,前人多有探索,但系统讨论青铜器器形及纹饰所蕴藏的宗教思想的学者及论著还很少.随着商代青铜器发现和研究的不...

考古与文物 Archaeology and Cultural Relics 2004年,第06期

从太清宫长子口墓的考古美术资料看商末青铜纹饰 From mouth archaeological fine arts materials the end bronze line decorations of watching etc. Of tomb, eldest son of Taiqinggong Palace

王大勇 WANG Da-yong

商代晚期是我国古代青铜嚣发展史上的第一个高峰,青铜铸品在质量和数量上都得到空前的发展和提高.青铜器艺术成就也是前代不可比拟的.其中,最引人注目的是青铜器的纹饰艺术,文章意从形式美的原理对商末青铜...

周口师范学院学报 Journal of Zhoukou Normal University 2005年,第01期

河南商周青铜器蝉纹及其相关问题 On Cicada Design of Bronzes of Henan in Shang and Zhou Dynasties

汤淑君

早在红山文化、良渚文化时期就已出现了玉蝉,而蝉纹最早出现在青铜器上是在商代.本文对河南商周青铜器上的蝉纹进行归纳、梳理,把他们分为无足蝉纹、两足蝉纹、四足蝉纹和变形蝉纹四种类别,并对该纹饰的有关...

中原文物 Cultural Relics of Central China 2004年,第06期

论新干大洋洲商代青铜器的审美特征 On Aesthetic Features of Shang Dynasty Bronzes Excavated in Da Yangzhou, Xin Gan

朱志荣 石迪

新干大洋洲商代青铜器是中国南方青铜器的典型代表.新干青铜器在造型上既重视功能,又栩栩如生,有组合创生的特点.在纹饰上,兽面纹中虎面纹体现了吴城文化特征,燕尾纹和鱼纹多简省变形,因而具有表现力,象...

江西社会科学 Jiangxi Social Sciences 2007年,第07期

商代青铜戈腐蚀机理与保护研究

王蕙贞 魏国锋 朱虹 金普军

人类历史上曾经历了一个以青铜器为特征的漫长的青铜时代.青铜时代及其文化在中国历史发展进程中占有极其重要的地位.保存下来的种类繁多、造型别致、纹饰精美、结构复杂及铭文内容丰富、文字精练的青铜器,是...

考古与文物 Archaeology and Cultural Relics 2001年,第03期

殷商青铜礼器纹饰的意象形态

孙修恩

殷商时期青铜纹饰的意象形态深受史前和原始艺术的影响,在史前时期的器物和装饰上,可以找到诸多商代青铜器纹饰的雏形.但从发生学的观点来看,史前和原始社会的器物造型和装饰具有的抽象或意象形态的审美属性...

郑州大学学报（哲学社会科学版） Journal of Zhengzhou University(Philosophy and Social Sciences Edition) 2007年,第06期

商周青铜器纹饰研究史述要 A Summary of the Research History for Bronze Ware Decorative Patterns in Shang and Zhou Dynasties

张俊成

商周青铜器纹饰研究在历史上虽取得很大成绩,但较之于器型、铭文、铸造的研究相对滞后,因此在总结前人的基础上对西周青铜器纹饰研究在历史上取得的实绩进行鸟瞰式的述要很有必要.

内江师范学院学报 Journal of Neijiang Teachers College 2007年,第03期

青铜器纹饰及象征性

关键字：青铜器,纹饰

中国的青铜器时代在公元前两千年左右形成，至春秋战国时期，经历了十五个世纪。到商代晚期和西周早期，青铜冶炼与铸造技术水平达到了巅峰。青铜器艺术所具有的强烈感情因素主要来自那些为商周时代所特有的装饰纹样，从饕餮、夔龙、凤鸟等纹饰可以看出它们与原始社会陶、玉器纹饰的渊源关系。

青铜器纹饰一瞥

常用于青铜器的纹样有：饕餮纹、夔龙纹、龙纹（爬行龙纹、卷龙纹、双体龙纹）、蛟龙纹、蛇纹（蟠虺纹、蟠虫离纹）、鸟纹、凤纹、波纹等青铜纹样。

1、饕餮纹名称出自《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”主要特征是它的主体部分为正面的兽头形象，两眼非常突出，口裂很大，有角与耳。有的两侧连着爪与尾，也有的两侧作长身卷尾之形，实际上是由两条夔龙纹以鼻梁为中心，侧身相对组成的，夔龙纹也是当时流行的一种纹饰。多用作辅助花纹。饕餮纹的鼻、角、口部变化很多，从角、耳的不同形态可以认出其生活原型多是牛、羊、虎等动物。牛、羊是祭祀活动的主要“牺牲品”。

饕餮纹多施加在器物的主要装饰部位，以柔韧的阴线刻出，或作阳线凸起。构图丰满，主纹两侧以富于变化的云雷纹填充，具有阴阳互补之美。

饕餮纹主要流行于商代和西周前期，到东周以后再度流行，但已失去原先的主导地位和狞厉色彩，而成为华美的装饰。

2、夔龙纹是青铜器上的装饰纹样之一。图案表现传说中的一种近似龙的动物——夔，多为一角一足，口张开，尾上卷。自宋代以来的著录中，在青铜器上，凡是表现一足的类似爬虫的物像，都称之为夔或夔龙，这与古籍“夔一足”的记载有关。“夔，神也，如龙一足。”有的夔纹已发展为几何图形化的装饰，变化很大。常见的有身作两岐，或身作对角线，两端各有一夔首。盛行于商和西周前期。

夔龙纹通常指那种长身弓起，头上有角的侧面龙形图像，有的腹下有鳍形足，有的没有。其变化很多，使用灵活。有时作饕餮纹两旁填充空白的辅助花纹。也可单独构成连续排列的装饰带，夔龙纹与圆涡纹相间排列的二方连续图案，被称为火龙纹。

3、龙纹是青铜器上的装饰纹样之一。龙是古代神州传说中的动物。一般反映其正面图象，都是以鼻为中线，两旁置目，体躯向两侧延伸。若以其侧面作图象，则成一长体躯与一爪。龙的形象起源很早，但作为青铜器纹饰，最早见于商代二里冈期，以后商代晚期、西周、春秋直至战国，都有不同形式的龙纹出现。商代多表现为屈曲的形态；西周多表现为几条龙相互盘绕，或头在中间，分出两尾。传说龙的出现与水有关，《考工记·画缋之事》谓：“水以龙，火以圜。”是用龙的形象来象征水神，因此在青铜水器中，龙的图卷或立体形象有更多出现。

根据龙纹的结构大致可分为爬行龙纹、卷龙纹、蛟龙纹、两头龙纹和双体龙纹几种。

爬行龙纹，通常为龙的侧面形象，作爬行状，龙头张口，上唇向上卷，下唇向下或向上卷向口里，额顶有角，中段为躯干，下有一足、二足或仅有鳍足之状，简单的也有无足的，尾部通常作弯曲上卷。大多作对称排列。盛行于商末和西周时期。

卷龙纹，龙的躯干作卷曲状，首尾相接，或者呈螺旋蟠卷状，常饰于盘的中心。《仪礼·玉藻》：“龙卷以祭。”郑玄注：“画龙于衣。”孔颖达疏：“龙卷以祭者，卷谓卷曲，画此龙形卷曲于衣，以祭宗庙。”古以为龙、蛇属于同类，故把龙画作蛇身蟠卷状。自殷墟到战国各个时期青铜器上都有这类装饰，只是图像结构有所不同。

双体龙纹，亦称“双尾龙纹”。其状以龙头为中心，躯干向两侧展开，这类纹饰呈带状，因而体躯有充分展开的余地，实际上是龙的整体展开的对称图形。盛行于商末周初。大多施于方彝或方鼎口沿上。

4、蛟龙纹是青铜器上的装饰纹样之一。是两条或两条以上龙的躯干相互交缠的纹饰。结构多有不同，有单体接连式，龙的躯干有规律的向同一方向交缠连接的，也有甚多的龙体交缠在一起，成多叠式的。“诸侯画蛟龙，一象其升朝，一象其下复也”是蛟龙为龙交缠的图像。盛行于春秋晚期至战国早期。

5、蛇纹是青铜器上的一种纹饰。有三角形或圆三角形的头部，一对突出的大圆眼，体有鳞节，呈卷曲长条形，蛇的特征很明显，往往饰缩得很小，有人认为是蚕纹。个别有作为主纹的，见于商代青铜器上。商末周初的蛇纹，大多是单个排列；春秋战国时代的蛇纹大多很细小，作蟠旋交连状，旧称“蟠虺纹”。蟠虺纹，以蟠屈的小蛇的形象，构成几何图形。盛行于春秋战国。蟠虫离纹，图案表现传说中的一种没有角的龙，斜口，卷尾，蟠屈。盛行于春秋战国。

6、鸟纹是青铜器上的装饰纹样之一。鸟长翎垂尾或长尾上卷，作前视或回首状。在青铜器上大多作对称排列。良渚文化出土的玉琮上已有明确的鸟纹。青铜器上最早出现的是二里冈期的变形鸟纹。殷墟时期已有鸟纹作为主要纹饰。西周早期起鸟纹大量出现，一直到春秋时期。商代鸟纹多短尾，西周鸟纹多长尾高冠。鸟纹包括凤纹、鸱枭纹、鸾纹及成群排列的雁纹等。

7、凤鸟纹也是商周两代共有的青铜器纹饰，其发展衍变中出现的变异具有断代的意义。称为凤鸟纹的一类，头有华冠，有的有角，尾羽纷披，常用于主要的装饰面。商晚期至西周时期流行长尾的鸟纹和小鸟纹，多用于装饰带或作辅助性纹饰。

8、波纹（环带纹）是一种宽大而流畅的曲线纹饰，形象活泼而流畅。西周颂壶腹部装饰的蛟龙纹与波纹配合使用。以浮雕手法制作的蛟龙纹饰蜿蜒成大波浪形，依壶体正侧、宽窄的不同而有起伏升降的变化。

青铜器饰纹象征性阐述

1、图腾标记

图腾是一种自然形象，比较多的是动物形象，某一原始氏族认为这种自然形象与他们本氏族有着特殊的关系，或视之为本氏族的祖先，或视之为本氏族的亲属或保护神，因此无比虔诚的敬奉它、崇拜它。如龙纹、夔龙纹、凤纹、蝉纹等。龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，是中华民族传统文化的最具代表性的象征。在新石器时期，龙纹接近蜥蜴、壁虎的形象，到青铜器时代逐渐由此演变成夔龙纹、龙纹。凤纹是由原始彩陶上的玄鸟演变而来的，西周基本形象是雉，早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼。因此，凤纹在青铜器中是最为美丽的纹饰。

2、神灵崇拜

青铜器纹饰中宗教意味最浓的是饕餮纹，关于饕餮有各种说法，主要有两种：一是认为它们是原始社会图腾观念的遗留；一是认为它们是祭祀鬼神祖先的牺牲，或引申为“助理巫觋通天地工作的各种动物在青铜仪器上的形象”。在上古人类心中，整个世界都充满着种种稀奇古怪的精灵，其中有的是人的命运的主宰者或者朋友，有的是专与人类捣乱的妖魔鬼怪。上古人类将种种自然的或社会的灾祸都归与妖魔作怪。驱除妖魔鬼怪是原始人的重要的活动之一。这种活动通常叫辟邪。如司母戊方鼎，它是以细密的云纹组成的装饰带衬托浮雕式的兽面纹主题，整体面貌以对称的狰狞兽面象征王权威严，是商末青铜器的代表作。

3、驱神辟邪

在商周的纹饰中，可以看到以神化了的动物食人的方式来辟邪。这种用图腾动物捕食怪物的形象辟邪，反映的是神与魔的斗争，又曲折的反映了人与自然的抗争。虎食人卣,铜体作虎踞坐形，以虎后爪与尾为器的三个支撑点，而虎的前爪正有力地攫着一断发跣足的人，作噬食状，造型十分逼真生动。此卣形制复杂，显示铸造的高超技艺。我们可以将其理解为是为了辟邪，反映“虎食鬼”的神话；也可以说是人兽相拥，人为作法巫师；还有的认为虎为神物，猛虎食人是“天人合一”。

4、装饰作用

青铜器中的自然物象多以变异的手段来表现，最常见的是云雷纹、涡纹和水波纹，这种纹饰曾被普遍用作填满所要装饰的环形装饰带及大面积的“地子”上，又被称为“地纹”。这种“变异现象”不仅表现出由原始先民传承而来的企图借助想象来超越现实的思维方式，也表现出奴隶时代由社会等级、权力意识激发出的幻想。立体式的、浮雕式的饕餮纹、夔纹等，衬托以线刻的云雷纹等各种底纹，构成繁密复杂的图案。强烈的宗教情感在青铜器上凸现，神秘诡异，气势逼人。

中国青铜器的发展主要经历了夏、商、周三个历史时期，其间青铜器的风格从庄严的艺术风格转向了朴实、简洁、明快风格，同时青铜器的社会功能也从祭祀用的礼器逐渐转变成实用器具。青铜器的纹饰则由庄重的饕餮纹、夔纹到富有韵律的窃曲纹、环带纹，再发展为清新的蟠螭纹、宴乐、攻战纹等,其间动物纹饰狰狞的超自然魔力逐渐减弱,直至丧失。这种纹饰的变化不仅仅是因为制造工艺或者人们审美水平的提高引起的，同时与人类生产力的提高及社会的变革也存在一定的联系。青铜器纹饰的产生是中国劳动人民勤劳、朴实、聪颖、智慧的结晶，是体现人们美好心愿的依托物，是人们与大自然抗争、共存、达到“天人合一”朴素心愿的具体表现，他们用高超的铸造技艺，为我们留下象征中华文明的艺术瑰宝。

美术史论文

中国美术史

第一讲 陶器

一、 艺术的起源

中国原始美术，起源，类型，研究途径两条：

一是考古学，包括文献学；而是社会人类学。

中国原始美术遗存，最有代表性的品种是陶器（尤其彩陶），此外还有雕塑、岩画、地画、装饰品等，石器工具，也具有不同程度的审美特征。

艺术的产生：

1， 模仿说：艺术起源于人类模仿的本能——古希腊 亚里士多德 贺拉斯 柏拉图

人从孩提时候就有模仿的本能，人和动物的区别之一就在于人最善于模仿，他们最初的知识就是从模仿得来的，人对于模仿的做品总是感到快感。

从内因上讲，模仿是一种生存的本能和必要的手段，从其外因上讲，模仿手段则要通过实践努力和后天的教育才能逐渐充实完善。

2， 劳动说：马克思、恩格斯学说，艺术起源于劳动。

3， 游戏说：康德 席勒 艺术起源于游戏

4， 巫术说：英19C人类学家泰勒、费雷泽 艺术起源于巫术

在原始人心中，一切存在物和自然现象中都存在一种神秘属性，也就是神灵，

即万物有灵论，他们企图通过巫术的行为来控制主宰人类的鬼神，艺术形式是

巫术观念的物化。

二、 陶器

1、 制陶的发明

一说从制作物质生活的容器开始，原始人在藤条容器上涂泥巴，用火烧，发现泥巴可以变成陶质，同时发现可以不需要中间藤条，直接用泥巴烧制也可以达到同样目的。

另一说为制陶术的发明并不是从制作物质生活容器开始，而是从制作巫术礼仪的偶像开始。

发明制陶术的三个基本条件：水 土 火

人类的生产有两种，一方面是生活资料即衣食住行以及工具的生产；另一方面是人类自身的生产，即种的繁衍——所以在原始时代，泥塑偶像的制作，出于一种后代繁衍的巫术祈祷。原始人们相信，如果大量制作人偶，本部落就会子孙繁衍，人丁兴旺，从而就加强可同大自

此外，在原始社会中，火种的保持是女性的专职。而保管火种的火窑又形似妇女的腹部，所以在制作泥偶时，很自然会放进火窑里烧制一下。

2、 陶器的分布和种类

① 分布地位

仰韶文化—黄河流域，河南、山西陕西；马家窑-甘肃、青海；

龙山文化—黄河下游，东部沿海

② 种类

仰韶文化、马家窑文化的彩陶；龙山文化的黑陶

3、 陶器的做法、原料

① 制作 手制体小的手捏而成

体大的陶器以条泥盘筑成型 “泥条盘筑法”

模子成型

“轮制”：仰韶文化技术进步。“慢轮修正”

大汶口文化晚期“快速”

②经实验表明是含铁量较多的黑土、沉积土和其他粘土

4、 纹样

1蛇纹和人首蛇身纹 2鱼纹和人面鱼纹 3人形纹 4蛙纹

5鸟纹和鸟啄鱼纹 6旋涡纹和波浪纹 7花叶文和编织纹

例子：《鱼纹彩陶盆》《人面鱼纹彩陶盆2》《鹳鱼石斧图形陶缸5》《彩陶瓶1》

《舞蹈纹彩陶盆》《人形浮雕形陶壶》《女娲头像》3

《船形彩陶壶》7

第二讲 青铜器

一、 青铜的由来及美术史上的“青铜时代”

中国文化史上，把夏商周三代称为青铜时代，原因有二：

一是这三个时代铸造的青铜器所蕴含的历史文化价值和审美价值，在整个中国青铜艺术史上的成就最高，最有代表性；

二是由于这三个时代流传下来的青铜器数量最多，最能反映当时的精神面貌。

（产生原因：文化背景，技术水平，社会分工）

《考工记》是中国春秋时期记述官营手工业各工种规范和制造工艺的文献（30多种工艺）

二、青铜器艺术的分期

1，青铜器育成期：夏—商早期（公元前21C—公元前14C）

这一时期的青铜器多为小件使用工具，形制粗糙，铸造技术较落后，纹饰简陋

2，青铜器鼎盛时期：相当于商中期—西周早期（前14C—前10C）

这一时期的青铜艺术成就最为辉煌，多用于巫教祭祀活动的礼器，以鼎、簋等——多为“五臣器”（天子、诸侯、卿、大夫、士）

随着“列鼎”制度的实施，“礼乐”也理所当然的被纳入到“文物制度”内，规定不同场合、不同人物出场是的调、曲、词也有所不同。此外车马装备、装饰等一贯制度同样也有严格的等级规格要求（在上层建筑和意识形态领域，以礼为旗号，以祖先祭祀为核心具有浓重的宗教性质的巫史文化）。所以有“藏礼于器”一说。

作品形制厚重，刻镂深沉，纹样有兽面、夔龙、凤鸟、云雷等纹，大都通体满饰，具有威慑力量—“狞厉之美”

3青铜器转变期：西周前期—春秋前期（公元前10C—前6C）

这一时期的青铜器制作，不如之前兴隆，纹饰浮浅、程式化，带状花纹增加，不再具有威吓的力量。这实际上反映王室权威的解体，以五等为中心的祭祀活动日趋式微——“礼崩乐坏”

4青铜器更新期：春秋后期—战国（公元前6C—公元前2C）

一种堕落式风格，沿袭转变期更加式微、

一种精进式，多制作日常生活用品，纹饰精美细腻，神秘、恐怖感一扫而空

三、 青铜器种类

礼器（炊煮器、食器、酒器、水器）

乐器、兵器、工具、车马器

四、 青铜器的审美追求

三代政治制度是严格的等级制度，在上层建筑和意识形态，以礼为旗号，以祭祀祖先为核心，具有浓重的宗教性质和巫史文化。三代的物质文化代表是青铜器，青铜器是所谓的“重器”，铜合金在当时是贵重金属，不是贵族日常用器，是祭祀、宴席才使用的器物。祭司和宴席都是告慰祖先神灵，所以总体精神气势磅礴神秘威严。

第五讲 中国古代绘画理论

一、 中国古代绘画理论发展过程

美术理论和创作的关系，如同一般的理论和实践的关系一样。美术理论是美术创作实践的反映和总结，并指导创作实践和受创作实践的检验。中国古代美术理论产生于长期的封建社会，必然带着封建社会的一些唯心主义和形而上学的观点。但其中绝大部分不但对古代美术创作有过影响，而且对今天的美术创新仍有借鉴作用。

中国美术的起源，要追溯到距今6000年左右的新石器时期，那是产生了彩绘陶器。继陶器工艺传统延边发展而来的是青铜器，但这两种工艺美术创作的理论，在古代非常少，研究青铜器的工作开始于宋代的欧阳修，这一情况说明中国工艺美术理论特别是工艺美术理论。在很长一段时间内是落后于创作实践（不受重视的“百工”之事，只使用，不研究，不评论）

中国美术理论从春秋开始多起来：

1， 春秋与两汉时期

这段时气馁的美术理论的共同之处：一是评论者不是专搞美术的，大部分是各立学说的哲学家，这与魏晋时期不同；而是从论文的内容看，本意不在美术，往往用美术做例子说明或比喻其学术观点，当然也有专说美术的，但为数不多。

价值：提出了一些根本问题，如艺术与政治的关系，即艺术的社会作用问题，艺术与现实生活的关系，即怎样反映社会生活的问题等等，艺术本身的特殊规律

孔子：绘事后素 庄子：解衣般礴 王允：《论衡》

2， 魏晋南北朝时期

此期美术理论大发展，是建立在美术创作繁荣的基础上，此外，文学家参与论画，特别是画家论画，对于推动美术理论的发展起了重要的作用，因为他们比起诸子是美术的内行，是实践者，所以见解能更深入，具体而又系统。顾恺之、谢赫，姚最都是有突出贡献的人。

战国的山水画也兴起于这一时期，宗炳王微开辟了表现自然美的山水画理论的新领域。像“心事造化”、“迁想妙得”、“以形写神”以及“气韵生动”为首的六法等理论，不仅影响于古代创作，也影响于今天的中国画创作，而且有些理论的作用超越了美术的范围，成为姐妹艺术的共同精神财富。

3， 唐宋时期

唐宋时是我国古代美术发展的重要阶段，但唐、宋两代的美术成就不同，风貌也各有千秋。北宋理论家郭若虚在他的《图画见闻志》里吧宋和宋以前的美术做了比较，这比较还是客观的，归纳的观点是：

宋代有些门类的绘画成就不及唐，有些门类绘画成就超过唐。不及的主要是人物画、牛马画；超过的是花鸟画和山水画。就是说。宋代反映社会生活的绘画还是衰落了。反应自然美的绘画兴乐，随着宋代回话的发展呈现出来的这一特点，反映在美术理论上，就探讨的范围，就争论的内容，以及艺术趣味、审美观个前代都有分歧，特别是文人画的出现、文人论画的出现，使宋代画论有转折性的变化。

唐宋美术理论专著，对当代或后世影响大的事张彦远的《历代名画记》；郭若虚的《图画见闻志》；荆浩《笔法记》郭熙的《林泉高致集》。另外一些文学家、书法家、比如沈括、欧阳修、苏轼、黄庭坚、米芾，特别是苏黄米三人的艺术审美趣味，对元明清的文人画影响很大。（简介《》）

4， 元代

中国绘画发展到元代，发生了很大的变化。从题材内容看，反映社会生活的人物画骤然衰落，代之而兴的是描写自然美的山水画、花鸟画。从艺术表现看。元人作品以韵胜，以笔墨胜。元画的变化，是文人画长期发展和变化的表现，考察元代绘画理论，处处可见从宋代文人画继承下来的审美趣味，并在其基础上有自己的贡献。

著名的有赵孟頫fu、钱选、倪瓒zan等。

5，明清

好了，今天关于“青铜器论文”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“青铜器论文”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。

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